8 consejos para ser escritor y vivir de escribir

 Ser escritor y vivir de escribir es un sueño para muchos. Todos los que amamos la escritura aspiramos a pagar nuestras facturas con nuestras letras. Pero hacerlo es más complicado de lo que parece. Lanzarse sin red a este mundo es peligroso, ya que hay muchos aspectos que se desconocen. En este artículo quiero explicarte qué es ser escritor y darte algunos consejos para vivir de escribir.

 

¿Se puede vivir de escribir?

En realidad, se puede vivir de cualquier cosa. Incluso podrías dedicarte a vender polvo de hadas y, si lo hicieras bien, podrías vivir de ellos. Entonces, ¿se puede vivir de escribir? Por supuesto que sí. Eso sí, no te esperes que sea fácil.

Un problema que me suelo encontrar entre las personas que pretenden ser escritores, es que suelen pensar que esto será llegar y besar el santo. Si quieres ser escritor olvídate de todo lo que has leído sobre Rowling, King y Meyer. Los bestsellers son casos aislados. Lo más normal es que tus primeros libros pasen desapercibidos.

Para vivir de escribir necesitas trabajar mucho. Tienes que sentarte día a día, escribir y publicar. En la era de Amazon, donde se publican más de 1000 libros al día (tirando por lo bajo), triunfar a la primera es tan difícil como acertar un pleno al quince.

Lo mejor que puedes hacer por tu carrera de escritor es publicar libros de forma consistente. Puedes hacerlo por tu cuenta, publicando en Amazon o gestionando la publicación de tus libros por tu cuenta. Puedes tratar de publicar con editoriales. O puedes hacer las dos cosas y aprovecharte de lo mejor que tienen ambos mundos.

¿Qué necesitas para vivir de escribir?

Bueno, pues algunas de estas cosas no estarían de más:

• Saber escribir (obvio).
• Planificar.
• Dedicar tiempo a diario a tu escritura.
• Un ordenador.
• Ser un gran lector (o un lector medio, pero tienes que ser lector).
• Tener mucha paciencia.
• Ser tenaz y no rendirte con facilidad.

Cómo ser escritor

Esta es la gran pregunta, ¿verdad? Según Stephen King, solo hay una forma de ser escritor: escribiendo mucho y leyendo mucho. Yo añadiría una más: gestionando muy bien la frustración. Porque sí, ser escritor muchas veces es frustrante.

Y no es frustrante porque las editoriales no te publiquen o porque no te seleccionen en concursos. Lo es porque cansa, es solitario y, casi siempre, parece que te mueves en una especie de limbo en el que pagas por los pecados de tus pasadas vidas siendo invisible.

Para ser escritor necesitas tener ideas (eso lo tenemos todos), saber convertir esas ideas en palabras (eso ya es un poco más difícil) y hacer que esas palabras cobren sentido y sean «potables» (esto ya es mucho menos común).

¿Por qué digo esto?

Hay una idea común y silenciosa que se extiende sobre los que empiezan a escribir y es que «solo necesitas talento para escribir». O peor aún, solo necesitas saber escribir (en una sociedad como la nuestra, todos sabemos hacerlo).

De nuevo voy a regresar a Stephen King. El rey del terror dice en su libro Mientras Escribo (un libro que tienes que leer sí o sí si quieres ser escritor) que el talento es tan común como la sal en la mesa. Para King lo que de verdad diferencia al escritor amateur del profesional son miles de horas de intenso trabajo.

Así que, si no estás dispuesto a trabajar, mejor olvídate y dedícate a otra cosa. Por otro lado, si estás dispuesto a hipotecar tu vida y vender tu alma a la tecla, adelante.

Aquí tienes 8 consejos para ser escritor profesional que espero que te ayuden.

Escribe

De los millones de consejos para ser escritor que te encontrarás, este (y el siguiente) es el único al que deberías hacer caso.

La escritura es como un músculo. A menos que seas un portento de la naturaleza, para desarrollar un músculo tienes que entrenar. Usain Bolt dijo en una entrevista que la diferencia entre él y otra gente es que el pasó cuatro años entrenando para correr nueve segundos, mientras que la mayoría lo dejan a los pocos meses porque no ven resultados.

La escritura tiene curvas de aprendizaje. Todos sabemos escribir al salir del colegio, pero no todos somos escritores. De la misma forma que todos podemos correr, pero no somos Usain Bolt. Para ser escritor debes entrenar y no hay mejor forma de hacerlo que escribiendo.

Te diría que tienes que escribir todos los días, pero como no soy un robot (¡sorpresa, soy una persona como tú!) no lo haré. Porque sé que es muy complicado. Hay días de mucho jaleo, trabajos absorbentes, familia, planes y necesidades básicas como el descanso. Además, hay situaciones complicadas, malas rachas y otras cientos de cosas que te alejan de la escritura.

Lo que sí que te diré es que escribas mucho. Que lo hagas siempre que puedas. Que te fuerces de vez en cuando si es necesario. Hazlo de forma consciente, fíjate en tus errores más comunes y trata de solucionarlos. Escribe una novela, escribe relatos, sal de tu género y explora nuevos personajes y situaciones.

Entrena.

Lee

La lectura también forma parte del entrenamiento para el escritor. Si te mola el fútbol (o cualquier deporte) habrás visto que los entrenadores obligan a sus jugadores a ver partidos de sus rivales. Es una forma de aprender, de conocer nuevas tácticas y jugadas improvisadas, de ver cómo se mueve cierto jugador.

Si quieres escribir tienes que saber lo que haces. Tienes que conocer tu oficio. Uno se hace electricista sin saber, al menos, que la parte de dentro de un cable hace pupa. Uno no se hace tirador profesional sin saber por qué parte del fusil salen las balas.

Lee mucho. Al contrario que la escritura, que requiere un esfuerzo por tu parte, la lectura puede ofrecerte un instante de paz. Es un refugio tras un día ajetreado, es un momento de calma cuando tienes mucho trabajo.

Lee mucho. Lee libros buenos para ver lo que tienes que hacer y lee libros malos para saber lo que no tienes que hacer. Lee libros de tu género para conocer los temas recurrentes, los tropos y los personajes y lee libros de otros géneros para ver otros estilos, otros lenguajes y otros personajes.

Yo escribo terror y me encanta leer a King. Sin embargo, mis lecturas favoritas están muy alejadas del terror. Me encanta leer novela contemporánea, me encantan los personajes de Carver, el estilo de Steinbek y la lírica de Kerouac. Leer de todo te ayudará a crear un estilo propio, primero mediante la imitación y luego por interiorización.

Formación

¿Te presentarías a cirujano cardíaco sin haber estudiado Medicina? ¿Te harías piloto de vuelos comerciales sin haber pasado por una escuela de vuelo? ¿Te dedicarás a la ilustración o a la pintura sin formación artística? Seguro que no, sin embargo, todo el mundo tiene la sensación de que sabe escribir… Supongo que por ciencia infusa.

En realidad, este es un problema bastante habitual y se debe a que no existe un programa de formación «oficial» de escritura. Piénsalo bien, lo hay para el resto de artes. Conservatorios, escuelas de arte, de danza…

Pero, ¿qué pasa con la escritura?

El hecho de que no exista una formación reglada no te exime de tu responsabilidad como escritor, que no es otra que formarte. Aunque sea por tu cuenta. En Internet hay cientos de blogs de escritores, editores y editoriales que te ofrecen consejos. Hay manuales de escritura muy buenos y también hay cursos (en la misma plataforma de MOLPE tienes master class de escritores reconocidos) y escuelas para formación de escritores.

La formación es importante. El escritor necesita conocer muy bien cuáles son sus herramientas. Necesita entender cómo funciona la literatura, sus estructuras, la caracterización, los diálogos. Muchos de estos marcos y paradigmas los tenemos interiorizados gracias a la lectura, pero no sabemos cómo utilizarlos de manera consciente y por eso es tan importante la formación.

La escritura necesita de algo llamado «práctica deliberada». Es decir, necesitas ser consciente de lo que estás haciendo. Tienes que fijarte en lo que haces bien, en lo que haces mal y buscar formas de mejorar. De otra forma, la escritura se estanca y con el tiempo, pierdes músculo.

No importa lo que crees que sabes. No importa que hayas estado escribiendo desde que se hacía la mili con lanza. Siempre hay espacio para mejorar. Deja a un lado ese orgullo de escritor y pide ayuda.

Desarrollo de productos

Pues sí, para ser escritor deberías saber algo de desarrollo de productos. Lo que ahora llaman product manager.

¿Para qué?

Pues para presentar a tus lectores un libro en condiciones. ¿Sabes cuál es una de las principales funciones de un product manager? Encontrar el público objetivo para el producto en desarrollo.

Una de las principales preguntas que me hacen está relacionada justamente con eso. «No sé cuál es mi público objetivo, ¿cómo puedo saberlo?».

La respuesta es tan sencilla como complicada: escuchando y analizando.

En primer lugar, conviene abandonar ciertos pensamiento enquilosados del tipo: «un libro no es un producto, es una obra de arte». Si piensas que los libros son obras de arte, tengo unas cuentas pruebas objetivas en mi Kindle de que ciertas obras de arte se parecen mucho a la basura.

Los libros son productos, porque requieren un desarrollo previo. Desde el título, hasta la portada, todo debe estar enfocado en agradar a tu público. Y es que, hasta ahora has estado más solo que la una, pero el libro lo escribes para los demás, nunca para ti. Tener claro quién es tu lector y qué quiere, te facilitará muchísimo las cosas.

Si además, eres escritor independiente, gran parte de tu tiempo lo emplearás en fabricar tu producto. Así que, más motivos para saber qué tienes que hacer.

Marketing

La palabra tabú.

A mí me hace gracia la paradoja. Todo el mundo despotrica del marketing en sus blogs, lo que es hacerse marketing a costa del marketing. Yo siempre digo lo mismo, nadie te obliga a hacer marketing, puedes pasar del marketing. Luego no venderás libros y culparás al sursum corda.

El marketing no tiene nada malo. No te insulta, no te mira por encima del hombro, no te pega. Al contrario, te ofrece una serie de herramientas para tener más visibilidad y vender más. El marketing ha existido desde siempre, la iglesia católica ha sido una experta en marketing, logrando colocar su libro como el más vendido de la historia.

Por muy bueno que sea tu libro, si no eres capaz de llegar a tus lectores, no servirá de nada. Incluso si tienes pensado enviar tu manuscrito a una editorial, tendrás mejores oportunidades si sabes cómo venderlo. Para vivir de escribir, necesitas desarrollar ciertas habilidades de marketing y estar al día de las nuevas tendencias que van surgiendo.

Tienes que saber planificar un lanzamiento, marcar objetivos mensuales, trimestrales y revisar los resultados, así como ajustarlos. O, si lo prefieres, buscar a otra persona que lo haga por ti.

Deja a un lado los prejuicios, si quieres ser escritor, fórmate en marketing.

Objetivos, planificación y tiempo

Aunque no lo creas, escribir un libro requiere cierta planificación. Esto cambiará según seas escritor de mapa, de brújula, de los dos o barco que naufraga a la deriva. Sea como sea, crear una planificación básica puede ayudarte a terminar un proyecto.

Yo soy un completo desastre en temas de organización. He intentado utilizar todas y cada una de las aplicaciones para gestión de proyectos y planificación del mundo y, siempre, al cabo de dos o tres semanas, las abandono. Todas menos Trello.

En tu caso puede ser una hoja de Excel, no importa. Lo que sí es importante es que aprendas a planificar y organizar los tiempos. Tanto los de escritura, como los de revisión del proyecto, así como los de promoción. Aprende a ponerte fechas y a trabajar con ellas. Aprende también a marcar objetivos SMART, que puedas medir y saber cuándo los alcanzas y cuándo no.

Promocionarte

Esto va de la mano con el marketing. Creo que esta es la parte que la mayoría de los que «desprecian» el marketing odian. Cuando nos promocionamos nos sentimos como un vendedor de mercadillo. Eso es válido, lo entiendo, he pasado por ahí. Pero sinceramente, ¿qué tiene de malo ser un vendedor de mercadillo? Son gente honrada que hace su trabajo.

Eso tampoco significa que tengas que pasarte el día promocionando tu obra en Twitter. A estas alturas, lo de meter tu libro en bucle con el enlace de venta, ya debería estar obsoleto (por desgracia no lo está).

Para promocionarte bien necesitas tener conocimientos de marketing, pero puedes hacerlo sin molestar a nadie. Tienes muchas herramientas a tu disposición:

• Email marketing
• Blog
• Guest posting
• Podcasts
• Canal de Youtube
• Redes sociales
• Y un montón de ideas más que te cuenta Ana en el podcast

La promoción es una parte esencial de la escritura, ya que para vivir de escribir, necesitarás generar ingresos. No hay nada que se venda sin promoción, ni siquiera la comida. Imagínate un libro.

Tener paciencia

Sí. Mi último consejo es que tengas paciencia. Paciencia y tenacidad. Vivir de escribir es una carrera de fondo. Salvo gratas excepciones, no vivirás de tu primer libro, ni de tu segundo, ni siquiera del tercero o cuarto. Para vivir de escribir tienes que crear una base de lecturas para que la gente te conozca.

Cada libro que escribes y publicas tiene que aumentar tu base de lectores. Cada libro que publiques sorprenderá a nuevos lectores que bucearán en tus otras obras para conocerte. Ana dice algo muy cierto en casi todas sus charlas: tus libros nuevos, tiran de los antiguos.

Es como cuando descubres un grupo de música nuevo en Spotify, lo más normal es que te vayas a buscar todos su grandes éxitos.

Escribir es un trabajo muy solitario. También es duro, doloroso en ocasiones y casi siempre ingrato. Por si no fuera poco con todo esto, por el camino te encontrarás personas desagradables que tratarán de hacerte la zancadilla, compañeros envidiosos que tratarán de perjudicarte, editoriales de dudosa calidad y honradez que pretenderán aprovecharse de ti y lectores impertinentes (o personas pagadas para que dejar malos comentarios).

Ante esto no puedes hacer nada. Va con el oficio. Por eso necesitas grandes cantidades de paciencia si quieres sobrevivir a tu primer año como escritor. Conviene no desesperar y seguir tecleando.

Conclusión

Estos 8 consejos te ayudarán en tu camino para vivir de tu escritura. Por supuesto, no son los únicos y dudo que sean los mejores. Son, simplemente, los que me han funcionado a mí (por eso son los únicos que puedo darte). Si tienes otros consejos que quieras compartir con todos, por favor, eres libre de hacerlo en los comentarios.

Fuente: 

https://marketingonlineparaescritores.com/consejos-vivir-de-escribir/

Diez trucos para escritores que harán brillar tus relatos

 

 

Tienes ganas de escribir, quieres empezar a trabajar en algunas ideas que se te han ocurrido, pero no sabes muy bien por dónde comenzar.

Hemos reunido diez trucos para escritores que te van a ayudar a plantear tu narración desde el principio hacia el fin.

Estos trucos condensan parte de todo lo que aprenderás si te unes hoy al Curso de Novela. Un curso que te da todas las claves para escribir tu mejor obra, acompañado por la asesoría personalizada de una profesora que te dará apoyo mientras trabajas.

Te vamos a contar cómo escribir un buen primer párrafo o cómo elegir el narrador. También a desarrollar los personajes y los ambientes. Sin olvidar aspectos tan fundamentales como el conflicto, el clímax y el desenlace. Y todo ello con ejemplos que te ayudarán a comprender cada concepto.

Puedes empezar a aplicar estos trucos para escritores hoy mismo en tus textos, uno a uno o todos de golpe.

Primer truco: consejos para empezar a escribir

Antes de empezar a escribir debes tener claros los aspectos fundamentales de la historia. A continuación te indicamos varias cuestiones que debes plantearte y resolver, así como algunos consejos básicos para iniciarte en el camino de la escritura.

— ¿Quién es tu protagonista y qué es lo que quiere?

Recuerda que el deportista que quiere hacer ganar a su equipo el gran partido o la víctima de un accidente de tráfico que quiere sobrevivir no son los únicos personajes interesantes.

— Cuando comienza la historia, ¿qué acciones moralmente significativas ha emprendido tu protagonista para lograr su objetivo?

«Moralmente significativas» no quiere decir que el protagonista tenga que ser convencionalmente «bueno», sino que él o ella ya debería haber hecho una elección consciente, con repercusiones que impulsen el resto de la historia.

— ¿Qué consecuencias inesperadas, directamente relacionadas con los esfuerzos del protagonista por alcanzar su objetivo, incrementan la energía emocional de la historia?

Ten presente que las consecuencias inesperadas obligarán a tu protagonista a hacer una nueva elección, lo que a su vez dará lugar a nuevas consecuencias.

— ¿Qué detalles del escenario, de los diálogos y del tono ayudan realmente a contar la historia?

No vaciles en cortar cosas superfluas, como el personaje A diciéndole al personaje B algo que ya ha sido narrado previamente, o escenas que describen viajes y desplazamientos.

— ¿Qué decisión moralmente significativa hace tu protagonista en el climax de la narración?

Aunque el lector debe darse cuenta de esa decisión, lo ideal es que no la haya visto venir.

Evidentemente, basarse en experiencias tales como ganar un partido importante, recuperarse después de una enfermedad o lesión, o hacer frente a la muerte de un ser querido, son opciones atractivas para los escritores que buscan un tema impactante. Sin embargo, la descripción de experiencias emocionales fuertes no es lo mismo que la generación de respuestas emocionales en el lector.

Si además buscas estrategias de escritura a largo plazo, he aquí algunas ideas adicionales.

— Mantén un cuaderno de notas. Los cuadernos son «incubadoras» donde mantener a la espera de un posterior desarrollo fragmentos de conversaciones oídas por casualidad, frases expresivas, imágenes, ideas e interpretaciones sobre el mundo que nos rodea.

— Escribe regularmente, todos los días. Siéntate y compón frases un par de horas todos los días, incluso si no tienes ganas.

— Recoge las historias de todos los que conoces. Colecciona las historias que cuenta la gente a tu alrededor y utilízalas para tus propios fines. Estudia en ellas sus significados subyacentes y aplicaos a la comprensión de la condición humana.

— Lee, lee y lee. Lee todo Chéjov. A continuación, vuélvelo a a leer. Lee a Raymond Carver, Ernest Hemingway, Alice Munro, y Tobias Wolff. Si no tienes tiempo para leer a todos estos autores, no dejes a Chéjov. Él le enseñará más de lo que cualquier profesor o taller de escritura podría enseñarte.

Segundo truco: escribe un buen primer párrafo

Hemos visto algunos consejos preliminares para comenzar a escribir. Ahora te daremos algunas ideas sobre la manera de crear un buen primer párrafo que invite al lector a continuar leyendo.

En el acelerado mundo de hoy en día, la primera frase de tu relato deberá llamar la atención del lector con lo insólito o inesperado de una acción o un conflicto. De otro modo, te arriesgas a perder su atención cuando apenas ha leído las primeras líneas. Por ello, debes comenzar con tensión, vigor y suspense. Ten presente que los relatos deben empezar cerca de su fin. Veamos ahora algunos ejemplos.

Incorrecto:

Oí gritar a mi vecino a través de la pared.

Este comienzo es sin duda poco interesante.

Correcto:

Nuestro vecino de atrás practica una terapia de gritos en la ducha casi todos los días.

Sin embargo esta frase capta la atención del lector desde el primer momento. ¿Quién es ese hombre que grita en la ducha todos los días? ¿Por qué hace eso? ¿Qué es exactamente una «terapia de gritos»? Sin duda este planteamiento incita a seguir leyendo:

La primera vez que le oí, me quedé en el baño que comparte muro con el suyo, escuchando durante diez minutos y dudando sobre la conveniencia de llamar a la policía. Aquello era muy diferente de lo que solían hacer los vecinos de mi anterior piso, un matrimonio de mediana edad con dos hijos.

El resto del párrafo introduce un conflicto interno en el que el protagonista duda sobre si emprender una acción, de modo que el lector querrá saber si llamó o no a la policía. Pero también introduce un contraste intrigante entre pasado y presente que nos permite saber un poco más sobre el protagonista (se ha mudado recientemente), a la vez que plantea nuevas preguntas al lector (¿por qué se ha mudado?)

Es importante comprender y tener claros los elementos básicos de una historia antes de unirlos para formar un todo. Este proceso es comparable a la producción de algo delicioso en la cocina: cualquier ingrediente que se añada afecta al resultado final. Para crear un plato perfecto, se deben equilibrar los ingredientes, tener en cuenta el tiempo de cocción y cuidar la presentación final. Exactamente igual ocurre con la escritura de ficción.

Y como muestra, una de las primeras frases más impactantes de la literatura: el inicio de Crónica de una muerte anunciada, del Premio Nobel Gabriel García Márquez. ¿A que apetece seguir leyendo?

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo.

Aquí tienes siete aspectos que debes trabajar si quieres escribir un buen primer capítulo.

 

Tercer truco: desarrolla los personajes

Vamos con el tercero de estos diez trucos para escritores.

Además de escribir un primer párrafo que capte la atención del lector y que le incite a continuar leyendo, es importante la manera en que vas a desarrollar los personajes. Ellos son quienes llevan la acción, por tanto es preciso que comiences a trabajar en los personajes de tu historia desde un primer momento.

El verdadero trabajo del escritor pasa por crear personalidades complejas y situarlas en un escenario, haciendo a continuación que hablen, sufran, piensen, amen, rían y, en definitiva, vivan, en el espacio que dura la novela o relato. Tal vez aquello que hagan tendrá un significado más allá de las circunstancias pasajeras que permita —en palabras de Chéjov— vislumbrar lo que el ser humano es.

Para desarrollar un personaje vivo, que respire y con una personalidad bien facetada es necesario hacer acopio de más información de la que finalmente usarás en la obra. Aquí está una lista parcial de los detalles en los que se debe trabajar para empezar. Una buena idea es disponerlos en forma de ficha de personaje:

– Nombre
– Edad
– Trabajo
– Aspecto físico
– Lugar de origen
– Lugar de residencia
– Mascotas
– Aficiones
– Religión
– Estado civil
– Cómo es su familia
– Temperamento
– Amigos
– Manías
– Fracasos
– Secretos
– Enfermedades

Por ejemplo, digamos que queremos desarrollar el personaje de una estudiante universitaria. ¿Qué debemos saber de ella?

Su nombre es Carol, abreviatura de Carolina Perea Davó. Tiene 21 años de edad. Es española, nació en Valencia, pero vive en Madrid. Es de piel blanca, ojos marrones, pelo largo castaño, aunque se tiñe de rojo. Mide un metro setenta. Es bastante tranquila y tímida. Le gustan los gatos y tiene uno, llamado Café. Suele montar en bicicleta y le gusta la fotografía. Vive en un piso compartido con otras dos estudiantes: Isabel y María. Estudia Ciencias Biológicas. Está soltera y no tiene novio. Le encanta la tortilla de patata y el té negro. Se muerde las uñas cuando está nerviosa. Su madre se acaba de suicidar.

Imaginar todos estos detalles te ayudará a conocer a tu personaje, dándole verosimilitud a sus acciones, sus diálogos y su manera de reaccionar a los conflictos que se le presenten en la narración. Ahora bien, no es necesario que consignes toda esa información en el texto (especialmente si es un relato), puesto que al lector le bastará con saber lo referido a cuatro aspectos principales:

• Apariencia: que le dará al lector una comprensión visual del personaje.
• Acción: el lector comprenderá mejor al personaje a través de los actos de este que por medio de un listado de adjetivos.
• Personalidad: debes desarrollar la personalidad del personaje como si fuera una persona real, incluyendo su manera de hablar. El carácter del personaje no debe desprenderse únicamente de sus actos.
• Pensamiento: conduce al lector a la mente de tu personaje para mostrarle recuerdos no expresados, temores y esperanzas.

Pero, sobre todo, cuida la naturalidad de tus personajes. Ten siempre presente el consejo de Chéjov:

«En la vida la gente no se suicida, no se ahorca ni se enamora, ni dice cosas geniales a cada minuto. Pasa la mayor parte del tiempo bebiendo… o diciendo tonterías… La vida en escena debe ser lo que es en realidad, y la gente, por lo tanto, debe andar naturalmente y no sobre zancos.»

Cuarto truco: elige el narrador

Una vez que ya tienes claro la historia que quieres contar y has trabajado los personajes que la desarrollarán, hay que decidir qué narrador usarás en la narración.

Como escritor, es necesario que determines quién va a contar la historia, así como la cantidad de información que vas a ir proporcionando al lector a lo largo de la narración. Además, tienes que decidir si el narrador está directamente implicado en la acción y narra esta por tanto de manera subjetiva, o bien si el narrador sólo puede informar de la acción objetivamente.

Hay tres tipos de narrador:

• Primera persona: La historia es contada desde el punto de vista del «yo». El narrador puede ser el protagonista, el personaje principal directamente afectado por la evolución de los acontecimientos; también puede ser un personaje secundario que cuenta la historia que gira alrededor del protagonista. Esta es una buena opción para escritores noveles porque resulta más sencilla de escribir.

Vi una lágrima correr por su mejilla. Jamás había visto a mi padre llorar. Miré hacia otro lado mientras él se secaba la cara furtivamente.

El narrador en primera persona logra una conexión especial entre narrador y lector, puesto que permite mejor que ningún otro punto de vista que el lector comparta las percepciones de un personaje. Sin embargo, también puede ser motivo de que los lectores logren una empatía menor con el resto de los personajes de la narración.

• Segunda persona. La historia es contada directamente a un «tú». Ese «tú» puede ser un personaje que intervenga directamente en la historia o bien puede actuar sólo como oyente. Un ejemplo arquetípico de uso de un narrador en segunda persona es Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes. Este tipo de narrador presenta la ventaja de facilitar que el lector se sienta interpelado, dando la sensación de que participa directamente en la acción.

Te reíste a carcajadas con el número de los payasos, aplaudiendo con alegría.

La segunda persona aumenta la sensación del lector de ser testigo de los sucesos narrados. Sin embargo, es importante colocar a los personajes en un entorno tangible, cuidando de no omitir aquellos detalles que el lector necesita para representarse las escenas con claridad.

• Tercera persona. La historia cuenta lo que «él» o «ella» hace. Aunque hay que tener presente que el narrador también puede ser un animal, objeto o ser imaginario. La perspectiva del narrador en tercera persona puede ser limitada: contando la historia desde la perspectiva de un personaje; u omnisciente: donde el narrador sabe todo sobre todos los personajes.

Corrió hacia el coche evitando a los peatones que caminaban por la acera.

La tercera persona omnisciente permite explorar todos los pensamientos de los personajes y sus motivaciones. Sin embargo, al usarla hay que cuidar muy especialmente las transiciones al pasar de un personaje a otro. Por su parte, la tercera persona limitada es perfecta para ofrecer la perspectiva de las percepciones de un determinado personaje, aunque deberás cuidar el manejo y la manera de proporcionar aquella información que el narrador limitado no puede conocer.

Para finalizar, no olvides que el narrador puede tomar partido en el conflicto que presenta, puede ser absolutamente imparcial, o bien puede tratar de defender una postura que como autor quieres que tu lector se cuestione.

Quinto truco: escribe diálogos con significado

Llegamos al ecuador de estos diez trucos para escritores.

Ya hemos visto cómo dar los primeros pasos para crear los personajes que desarrollarán nuestra historia. Ahora veremos como construir diálogos plenos de significado, que aporten al desarrollo de la narración y que sean la expresión propia de tus personajes.

El diálogo es lo que los personajes se dicen unos a otros (o a sí mismos).

Cada parlamento de un personaje ocupa su propio párrafo y en él se incluye no solo aquello que el personaje dice, sino también todo lo que el narrador desea explicar sobre lo que el personaje hace al hablar. Ten presente que, para evitar confundir al lector, se deben marcar claramente las acotaciones del narrador, distinguiéndolas de las intervenciones del personaje. Es español lo correcto es usar para ello la raya (guion largo).

El objetivo es conseguir que los lectores oigan las pausas entre las frases, que vean al personaje inclinarse hacia adelante, juguetear con sus cutículas, evitar los ojos de su interlocutor o descruzar las piernas.

¿Dónde vas?, preguntó Juan nervioso. De compras, contestó María mientras iba hacia la puerta. Otra vez no. Se plantó ante ella para cortarle el paso. Has agotado el crédito de la tarjeta.

El párrafo anterior es confuso porque no presenta un discurso claro. Es difícil distinguir cuándo interviene cada uno de los personajes y cuándo lo hace el narrador.

—¿Dónde vas? —preguntó Juan nervioso.
—De compras —contestó María mientras iba hacia la puerta.
—Otra vez no —se plantó ante ella para cortarle el paso—. Has agotado el crédito de la tarjeta.

El segundo ejemplo es gráficamente correcto, ya que utiliza un párrafo aparte para presentar cada parlamento de cada personaje según avanza la conversación. Sin embargo, el material narrativo intercalado entre las citas directas es, como explicaremos a continuación, casi del todo inútil.

«Juan preguntó nervioso» es una acotación narrativa explícita. El autor podría escribir «preguntó Juan muy nervioso» o incluso «preguntó Juan, tan nervioso que su voz temblaba», pero eso no hará la historia más sutil. ¿Cómo puedes transmitir el estado de ánimo de Juan, sin decirlo al lector directamente? Por inferencia. Es decir, mencionando un detalle que evoque en la mente del lector la imagen de una persona nerviosa.

Por ejemplo:

—¿D-dónde vas? —Juan se levantó.

—¿Dónde vas? —balbuceó Juan mirando sus zapatos.

Tras una espiración profunda, Juan se atrevió.
—¿Dónde vas?

Pero no:

Juan se levantó de la silla en la que estaba y respiró hondo. Sabía que su enfrentamiento con María debía ser en ese momento o nunca tendría lugar.
—¿Dónde vas? —tartamudeó nerviosamente, mirando sus zapatos.

La mesura es la clave. Con un simple detalle el lector comprenderá lo que buscas decir. Ser demasiado prolijo en las explicaciones es tan poco recomendable como ser demasiado parco. El lector es el encargado de completar la obra, si explicas todo de forma demasiado pormenorizada no estarás dejando lugar a que el lector imagine y recree con libertad y usando su imaginación aquello que se narra, lo que puede hacer que pierda el interés en la historia.

Sexto truco: trabaja los ambientes

Otro aspecto fundamental a la hora de trabajar un texto narrativo es crear el ambiente adecuado para tu narración.

El ambiente hace referencia al tiempo, el lugar, el contexto y la atmósfera en los que la trama se desarrollará.

Una atmósfera capaz de apelar a los lectores es aquella que contribuye a un todo orgánico. Desde el principio debes tener claro que tus personajes habitan en un lugar y tiempo concretos. Un buen ejercicio consiste en imaginar a los personajes en el desierto, la selva o un barrio de las afueras, donde sea que vaya a transcurrir la acción. Hacerlo así contribuye a crear un conjunto equilibrado entre la caracterización de los personajes y el espacio con el que estos van a interactuar.

Hay cuatro aspectos que siempre debes tener presentes:

• Combinar adecuadamente ambiente, personajes y trama. Todos se afectan entre sí y esa relación debe hacerse patente en el desarrollo de la historia.
• Incluir suficientes detalles como para permitir que el lector se cree una imagen clara de la escena, pero cuidar siempre de que esos detalles aporten algo a la historia. Por ejemplo, no hace falta describir que María cerró la puerta de casa, caminó por el patio, abrió la puerta del garaje, puso aire en las ruedas de su bicicleta y se montó en ella; esos detalles son accesorios, porque lo realmente importante es que salió a la calzada sin mirar y no vio el coche que se abalanzaba sobre ella.
• Usar dos o más sentidos en las descripciones de los ambientes. A menudo nos centramos solo en la vista y nos olvidamos del resto de los sentidos. Pero el truco para crear ambientes sólidos es dejar constancia de los olores, de los sonidos e incluso de los sabores y texturas.
• No abrumar con datos, crear sensaciones. En lugar de proporcionar a los lectores datos abstractos sobre el clima, estadísticas de población, o la distancia en metros hasta la tienda de comestibles donde el protagonista hace la compra, mejor proporcionemos detalles descriptivos que permitan que el lector experimente los paisajes, las estancias y las atmósferas como los propios personajes lo hacen.

Como ejemplo de una atmósfera bien trabajada, en la que se imbrica el protagonista con sus deseos y temores, nada mejor que un fragmento de La carretera, de Cormac McCarthy:

Cuando hubo clareado lo suficiente observó el valle con los prismáticos. Todo palideciendo hasta sumirse en tinieblas. La suave ceniza barriendo el asfalto en remolinos dispersos. Examinó lo que podía ver. Segmentos de carretera entre los árboles muertos allá abajo. Buscando algo que tuviera color. Algún movimiento. Algún indicio de humo estático. Bajó los prismáticos y se quitó la mascarilla de algodón que cubría su cara y se frotó la nariz con el dorso de la muñeca y luego miró otra vez. Se quedó allí sentado con los gemelos en la mano, viendo como la cenicienta luz del día cuajaba sobre el terreno. Solo sabía que el niño era su garantía. Y dijo: Si él no es la palabra de Dios, Dios no ha hablado nunca.

 

 

Séptimo truco: cuida la trama

En el punto anterior hemos mencionado la importancia de equilibrar ambiente, personajes y trama. Pues bien, ¿qué es la trama?

La trama es lo que pasa, la historia, la acción. Es la forma en que el escritor plantea la situación, coloca los puntos de giro y hace que actúen los personajes. En resumen, la trama es una serie de eventos organizados deliberadamente con el fin de revelar su significado dramático, temático y emocional.

Comprender los diferentes elementos que conforman la historia, hacen que se desarrolle la acción y la conducen hacia su final, te será de ayuda a la hora de escribir tu siguiente novela o relato. Helos aquí:

• Gancho. Ese acontecimiento emocionante o problema apasionante que capta la atención del lector de inmediato.
• Conflicto. Cuando un personaje, por lo general el protagonista, se enfrenta a una lucha interna o debe afrontar un obstáculo externo.
• Exposición. Conocimientos previos que el autor debe proporcionar para situar a los personajes y a la acción en su contexto.
• Complicación. Uno o más problemas que impiden que un personaje cumpla sus objetivos, que resuelva el conflicto.
• Transición. Aquellas partes (pueden ser descripciones, narraciones o diálogos) que actúan como nexo de unión entre una escena y la siguiente.
• Flashback. Recuerdo breve de algún acontecimiento sucedido en un tiempo anterior a aquel en que se sitúa la acción.
• Clímax. Cuando la tensión que acumula la narración llega a su cumbre.
• Anticlímax. Momento en que la tensión vuelve a descender después de alcanzado el clímax.
• Resolución. Cuando el conflicto (interno o externo) planteado a lo largo de la historia se resuelve.

Si te cuesta encontrar la forma de desarrollar una trama, nada mejor que hacer una lluvia de ideas. Haz una lista con las diferentes situaciones que pueden derivarse de una tesitura dada. Seguro que hay una que te resulta atractiva y sobre la que puedes empezar a trabajar.

Por ejemplo: la esposa de un hombre le anuncia que le deja. ¿Cuáles son las acciones que pueden derivarse de esta situación?

• El hombre se vuelca en su trabajo.
• Los hijos de la pareja quieren irse con su madre.
• Deben vender su casa.
• La mujer regresa y su marido la acepta.
• La mujer regresa pero su marido no la acepta.
• El hombre vuelve a vivir con sus padres.
• El hombre se suicida.

Las posibilidades son muchas. Basta con elegir la que más nos atraiga y desarrollarla. Una vez que decidas cuál es tu historia siempre puedes hacer una nueva lluvia de ideas para ver cómo continuas.

Octavo truco: desarrolla el conflicto

En el apartado anterior mencionamos el conflicto como uno de los elementos que forman la trama. De hecho, el conflicto es el núcleo, el eje sobre el que debe girar toda la acción. Se puede decir que sin conflicto no hay trama.

El conflicto produce la tensión que funcionará como motor de arranque de la trama. La tensión surge por la oposición entre el personaje protagonista y determinadas condiciones internas o externas. Al equilibrar las fuerzas opuestas del conflicto mantendrás a los lectores pegados a las páginas preguntándose cómo terminará la historia.

El conflicto es el elemento fundamental de la ficción, porque en la literatura el conflicto es lo verdaderamente interesante. De modo que elige para tus historias conflictos que giren en torno a alguno de los grandes problemas de la vida: el nacimiento, el amor, el sexo, el trabajo o la muerte.

Algunos conflictos posibles son:

• El protagonista contra otro individuo.
• El protagonista contra la naturaleza o la tecnología.
• El protagonista contra la sociedad.
• El protagonista contra Dios.
• El protagonista contra sí mismo.

Un buen conflicto debe contener los siguientes elementos:

• Misterio: explica lo suficiente para interesar a los lectores, pero nunca esclarezcas todo por completo.
• Ecuanimidad: ofrece el punto de vista de ambos oponentes, de las dos partes implicadas en el conflicto.
• Progresión: aumenta gradualmente la intensidad del conflicto, aumentando con sutileza el número o la importancia de los obstáculos a los que se enfrenta el protagonista.
• Causalidad: los personajes de ficción deben asumir sus actos de manera distinta a como sucede en la realidad. En narrativa, es frecuente que los personajes que se equivocan paguen y que los héroes sean recompensados.
• Sorpresa: crea una trama lo suficientemente compleja para evitar que los lectores predigan con demasiada anticipación qué va a suceder.
• Empatía: fomenta que el lector se identifique con los personajes (especialmente con el protagonista), los escenarios y las situaciones.
• Conocimiento: revela algo sobre la naturaleza humana.
• Universalidad: plantea un conflicto que tenga significado para la mayoría de los lectores, aunque la historia mediante la cual lo cuentes sea única.
• Interés: convence a los lectores de que el conflicto que planteas es vital. Ten presente que los conflictos triviales suelen producir ficción trivial.

Noveno truco: construye el clímax

Nos acercamos al final.

Acabamos de hablar del conflicto como motor de la trama.

Pues bien, el conflicto debe desarrollarse hasta llegar a un clímax o punto álgido que genere una crisis a partir de la cual la historia avance hacia su desenlace. El clímax es el punto de inflexión de la historia, el momento más emocionante y dramático.

La crisis puede ser un reconocimiento, una decisión o una resolución. En el momento del clímax el protagonista comprende lo que antes no comprendía, se da cuenta de lo que debe hacerse para resolver el conflicto y finalmente se decide a hacerlo.

Sin duda toda buena historia necesita una crisis.

Pero ten presente que un evento al azar, como un accidente automovilístico o una enfermedad repentina, no son más que situaciones extremas; a menos que al escribir sobre ellas crees un conflicto que logre atraer la atención del lector sobre los personajes.

El clímax juega un papel crucial en el tiempo del relato: si la crisis ocurre demasiado pronto los lectores esperan todavía otro punto de inflexión. Si se produce demasiado tarde, los lectores se impacientarán porque considerarán que el protagonista es demasiado lento en sus resoluciones.

Por otra parte, el clímax siempre debe ser presentado como una escena.

Es «el momento» que el lector ha estado esperando, por lo que lo mejor es apostar por la descripción.

Evita dar cuenta de la crisis a través de un diálogo: la crisis es un momento de introspección del protagonista, de propio reconocimiento, de autoanálisis.

Por tanto, el objetivo es mostrar de manera efectiva qué sucede en su interior, cuáles son sus pensamientos, sus sentimientos y sus emociones, dejando constancia del intento del protagonista por encontrar un camino moral que tenga en cuenta todas las circunstancias que han jugado algún papel hasta el momento en su historia.

En definitiva, la narración de la crisis debe dejar constancia de un cambio en el protagonista que nos conducirá hasta el desenlace.

Décimo truco: escribir un desenlace

Hemos llegado al final y, por tanto, en el último de los trucos para escritores toca hablar del desenlace.

El desenlace de la historia debe venir marcado por la resolución del conflicto que se había planteado.

Esta resolución no tiene por qué ser completa: a veces basta simplemente con mostrar que los personajes están empezando a cambiar de alguna manera, empezando a ver las cosas de manera diferente.

Este tipo de final no del todo concluyente (pero dónde sí se indica el inicio de una conclusión) suele ser común en la ficción corta, donde la extensión de los relatos dificulta proporcionar una solución completa.

Veamos algunas de las opciones para escribir un desenlace y concluir una narración.

• Final abierto: el escritor plantea una opción no del todo definida y son los lectores quienes acaban de completar la historia.
• Final resuelto: el final es claro y nítido.
• Final circular: de alguna manera el protagonista vuelve a encontrarse en una situación semejante a la del inicio de la historia.
• Monólogo. La narración se cierra con un monólogo reflexivo del protagonista donde valora los acontecimientos que se han narrado y el cambio que la resolución del conflicto ha producido en él.
• Diálogo. Una conversación entre los personajes (pueden ser los principales o no) pone el punto final a la historia. Como en el caso anterior, deben valorar tanto los hechos acontecidos como, especialmente, las perspectivas que ahora se abren.
• Imagen literal. La descripción de un personaje, un paisaje o una situación pone el colofón a la historia. Por supuesto, esa imagen debe resumir el sentido del final propuesto.
• Imagen simbólica. Como en el caso de la imagen literal, se trata de cerrar la historia con una descripción, pero en este caso esta debe ser alegórica, representando de manera simbólica el sentido del final.

Cada historia pide un tipo de final. Lo aconsejable es valorar cuál es la manera de plantear el desenlace que resulta más apropiada para tu narración.

FUENTE: 

https://www.sinjania.com/trucos-para-escritores/

 

Presentación de la novela corta Suspiro de Muerte en la Embajada de México en El Salvador

 

Suspiro de Muerte

 

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